Associazione Alessandro Scarlatti Ets

IMPORTO 250.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Stagione 2025/26: AscoltAmi. Concerto inaugurale con M.G.Schiavo e M.Iaccarino. Poi i pianisti N.Kozianov e N.Lugansky.  L’Ensemble in Canto con Zaubernacht (Notte magica) di K.Weill. Dialogo tra musica e testo letterario per Quel che resta del genio, reading-concerto di S.Valanzuolo e F.Nicolosi, ispirato a Il segreto di S.Thalberg.  Concerto di N.Piovani e M.Mercelli, con l’Orchestra Filarmonica V.Calamani, con tre famosi concerti per flauto di A.Vivaldi e tre nuove composizioni di Piovani. V. Maltempo, propone un recital con musiche di Schumann e Brahms. Il Quartetto Noūs, omaggerà il genio di Šostakovič accostando uno dei suoi capolavori a due straordinarie opere di Beethoven. Brillante il programma che la Nuova Orchestra da Camera F.Busoni con solisti G.Fassetta alla fisarmonica e L.Degani al violino propone con la direzione di M.Belli. L’Arcadia sul palcoscenico. La cantata da camera a Napoli nel XVIII secolo ruota attorno alla vocalità straordinaria di R.Invernizzi, con il supporto dell’Ensemble Barocco di Napoli. Di grande forza la proposta del pianista A.Lucchesini con l’esecuzione dei 24 Preludi di Chopin e dei 4 Improvvisi di Schubert. Il Trio Kobalt esordirà con un programma dedicato a Haydn, Rachmaninov e Šostakovič. Il grande repertorio violinistico è al centro del concerto di D.Nordio e R.Plano. Il violinista A.Quarta con un progetto intitolato I Cinque Elementi, Terra Acqua Aria, Fuoco ed Etere con la giovane orchestra napoletana F.Caracciolo diretta da C.Lombardi. Per il bicentenario della morte di Schubert il Quartetto Armida inizia l’esecuzione integrale dei Quartetti per archi. Si chiude l’integrale dei Quintetti per archi di Mozart  con il Quartetto Gringolts e L.Francis. La contrabassista F.Michisanti, propone la sua nuova produzione con il clarinettista L.Sclavis, il violoncellista V.Courtois e il percussionista M.Rabbia. Originale la proposta de La Petit Écurie, ensemble barocco di strumenti a fiato e percussioni. Ricco di suggestioni e di spunti appare Lirico, il progetto del pianista D.Rea, dedicato all’esplorazione in chiave moderna e jazz del grande repertorio operistico. Ritornano il Quartetto Prometeo e, dopo il successo del 2024 l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo  diretta da L.Piovano, che si esibisce anche come solista al violoncello. ALTRE ATTIVITÀ Concerti in decentramento: Le stagioni del Barocco ad Aversa (CE), I Concerti di Gesualdo (AV), Gli organi storici della Campania. In collaborazione con l’Arciconfraternita della Disciplina della Santa Croce e la cooperativa Manallart,  la rassegna La Disciplina della Musica, con concerti di giovani partecipanti alle masterclass organizzate dalla Scarlatti. Pubblicazioni: VI volume de I Quaderni della Scarlatti, curato da D.Tortora dedicato a R.De Simone e del CD, (Aulicus Classics) con live concerto Settimana di Musica d’Insieme 2024. Masterclass di violino, chitarra e musica da camera. Scarlatti Educational: MusiCasanova e Parliamo di musica per le scuole.

IMPORTO 50.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Il progetto di formazione

A partire già dall’anno scolastico 2016-17 l’Associazione Alessandro Scarlatti ETS, svolge presso l’Istituto Comprensivo Casanova un progetto di formazione musicale di base (Progetto MusiCasanova), coinvolgendo tutte le classi elementari. Attualmente il progetto è rivolto a 5 classi, per un totale di circa 90 bambini, ed è articolato su due moduli:

1) coro di voci bianche (docente Rosario Totaro)

2) flauto dolce (docente Alessandro de Carolis)

Per quanto riguarda il canto corale l’obiettivo è quello di favorire la pratica vocale, per un’educazione alla musica, attraverso l’impostazione ed il corretto utilizzo della voce.

Per quanto riguarda il flauto dolce l’obiettivo è quello di stimolare la coordinazione motoria, la lettura della musica, conoscere e sviluppare le proprie abilità ritmiche, affrontare la pratica del suonare insieme divertendosi.

Progetto “Un bambino di nome Gennaro”.

Al termine dell’anno scolastico 2024-25 è prevista la realizzazione di uno spettacolo di Gaetano Panariello, dal titolo “Un bambino di nome Gennaro”, che prevede la partecipazione anche di altri studenti dell’IC Casanova (violini, chitarre), e di musicisti professionisti. Lo scopo è quello di realizzare una esperienza artistica compiuta, in cui possano convergere tutti i progressi fatti nella fase formativa e, nello stesso tempo, possa essere realizzato un prezioso confronto con altri ragazzi più grandi e con le dinamiche della preparazione di un vero e proprio concerto.

 Il tema dell’integrazione

Un bambino di nome Gennaro prevede, oltre al coro di voci bianche e all’ensemble di flauti dolci, la presenza di una cantante, di due voci recitanti, di un pianoforte, di un gruppo di violini, di un sassofono, di un flauto traverso, di un contrabbasso e di un percussionista. La storia è quella di un bambino (Joachim) e della sua famiglia, accolti a Napoli, dopo una lunga peregrinazione. A Napoli ritrovano la forza per riprendere un cammino creduto perso. Joachim diventa Gennarino in omaggio al Santo Patrono della città che lo ha accolto. Gennaro, ormai cresciuto e lontano dal luogo d'infanzia, ricorda, attraverso la corrispondenza con don Luca, i momenti vissuti nella città partenopea e in particolare il suo coro, che sentenzia in maniera definitiva ed inequivocabile...: "Joachim, Gennarì, sei diventato uno di noi".

 

IMPORTO 200.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

La musica è la nostra passione. 20 concerti in abbonamento. Nomi di risonanza mondiale, carriere di altissimo livello. Spazio a giovanissimi interpreti, vincitori di importanti premi e riconoscimenti internazionali. Grandi classici della musica sinfonica e barocca, repertorio da camera, repertori meno eseguiti, importanti autori del XX secolo, generi musicali di confine. Inaugura il pianista Roberto Cominati, con un programma che affianca Debussy a Brahms. A seguire Benedetto Lupo, con un Schumann e Brahms. Vero e proprio evento il primo concerto a Napoli dei fratelli Lucas e Arthur Jussen, gemelli olandesi nati nel 1993. Importantissimo il concerto dei King’s Singers, tra i più famosi ensemble vocali al mondo, con un viaggio nella vocalità tra Rinascimento e le canzoni dei Beatles e della Disney, all’esordio a Napoli. Per la musica da camera tre Quartetti d’archi: Quartetto Adorno con un programma intitolato American Echoes in cui si alternano autori statunitensi come Samuel Barber e Bernard Hermann, il Quartetto Indaco con il programma Sulla natura, il Wassily Quartet, con una formula innovativa di concerto, intitolato “Concerto à la carte” nel quale, offerto un “menu musicale” al pubblico, si lascia agli spettatori la scelta delle “pietanze musicali”. Per la musica da camera: il Trio Jean Paul, Massimo Quarta al violino, Enrico Dindo al violoncello e Pietro De Maria al pianoforte in un programma dedicato a Ravel; il violinista Michael Barenboim, figlio d’arte, con la pianista Natalia Pegarkova in un recital sul primo Novecento francese; il Gringolts Quartet, punto d’incontro di quattro personalità artistiche di ambiti culturali ed esperienze professionali diverse, con la violista Lily Francis nel primo appuntamento con i quintetti per archi di Mozart; il giovanissimo e talentuoso violoncellista Zlatomir Fung con un programma tra Dvorak e Brahms, la Sonata di Giuseppe Martucci e la prima esecuzione italiana di Due per Due di J. Dello Joio. Due le orchestre: la Severočeská Filharmonie Teplice, diretta da Alfonso Scarano con violino solista la giovane emergente Giulia Rimonda, e l’Accademia Arrigoni che con Costantino Catena omaggerà Antonio Salieri nel bicentenario della morte. Due i concerti di musica barocca: l’ensemble Modo Antiquo di Federico Maria Sardelli, concerto-reading, dedicato a Vivaldi; l’altro concerto di musica antica con la Scarlatti Baroque Sinfonietta e il Coro Mysterium Vocis, sarà con un programma sacro per il Natale. Altri generi: la canzone di Lucio Dalla, proposta da Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite; Mina, ad opera di Nicky Nicolai e Stefano Di Battista, la prima assoluta del nuovo progetto di Enzo Gragnaniello, con Cristina Donadio, voce recitante, l’Ensemble Ludus Gravis con un omaggio alla musica del grande Claudio Monteverdi. Infine, l’Ensemble Prometeo, Grazia Raimondi al violino, Michele Marelli al clarinetto e Ciro Longobardi al pianoforte con un progetto sulla musica russa. 

IMPORTO 200.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Dall’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo all’Orchestra di Padova e del Veneto, da Alexander Gadjev a Alexander Lonquich, da Nicola Piovani a Ian Bostridge, da Richard Galliano a Luigi Piovano la stagione in abbonamento 2023-24 dell’ente più antico del Mezzogiorno presenta grandissimi nomi della scena internazionale e grande varietà di repertori. 18 concerti di cui 12 al Teatro Sannazaro, 5 al Teatro Acacia e un evento speciale al Teatro Mercadante. Concerti per le scuole nell’ambito del progetto Parliamo di Musica per le Scuole. Dal barocco al jazz, dalla musica da camera al repertorio sinfonico, dal grande virtuosismo romantico alla musica di oggi, la stagione si offre a più punti di vista, andando a sollecitare il potenziale interesse di un pubblico ampio e differenziato. L’inaugurazione sarà mercoledì 11 ottobre 2023 con il grande pianista A.Gadjev,a seguire:L.Armellini,impegnata con l’Orchestra di Padova e del Veneto,diretta da A.Cadario;i recital di A.Romanovskij,A.Lonquich;F.Gorini con i Solisti Aquilani;la giovanissima pianista cinese Ying–Li,L.Piovano, solista e direttore  dell’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo;E.Bronzi suonerà come solista con l’Orchestra La Philharmonie di Firenze diretta da Nima Keshavarzi; il giovanissimo E.Pagano  solista con l’Orchestra Femminile del Mediterraneo,diretta da A.De Angelis; il premio Oscar N.Piovani con le musiche composte per i grandi capolavori del cinema d’oggi;l’Ensemble di percussioni Ars Ludi;R.Galliano nel suo progetto “open” Passion Galliano; il violinista spagnolo J.Comesana,in duo con il pianista M.Giuliani Diez;il Trio Jean Paul che giunge alla seconda puntata dell’integrale dei trii di Schumann, Mendelssohn e Brahms. Una proposta senz’altro intrigante e originale è lo spettacolo-concerto Beethoven in Vermont, dove i tre musicisti del Trio Metamorfosi si trasformano anche in attori, recitando i testi dell’autrice L.Compatangelo, ricostruendo drammaturgicamente l’“invenzione” del Marlboro Festival, il primo vero festival moderno, ideato, agli inizi degli anni ‘50 dal pianista Rudolf Serkin e dal violinista Adolf Busch. Gli artisti napoletani in stagione saranno: A.Desiderio,Cappella Neapolitana,diretta da A.Florio, e l’Ensemble Barocco di Napoli (solisti ai flauti T.Rossi e L.Pontecorvo), con cui si chiuderà la stagione.  

 

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NOTE Intervento archiviato

IMPORTO 200.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

La stagione concertistica prevede la presenza di affermati artisti e orchestre come l’Accademia di Santa Sofia, con Andrea Griminelli, direttore e flautista, l’Orchestra Filarmonica del Festival di Brescia e Bergamo con il pianista Giuseppe Albanese, la Nuova Orchestra Ferruccio Busoni con violino solista Giuseppe Gibboni. Da segnalare i pianisti Mariangela Vacatello, protagonista del concerto inaugurale, Emanuil Ivanov, Alexander Gadjiev e Jan Lisiecki. Ancora da segnalare le tre integrali quella delle Sonate di Brahms con violino e pianoforte con Massimo Quarta e Pietro De Maria, quella dei Trii di Schumann, Mendelssohn e Brahms con il Trio Jean Paul e quella delle Sonate per violino e pianoforte di Schumann con Pieranunzi e Tomassi. Per le formazioni da camera sono presenti il Trio Amatis, il Quartetto Kuss, il Quartetto Eos con Davide Alogna al violino e Enrico Pace al pianoforte, il Quartetto Adorno con il pianista Sandro De Palma, il Quintetto Bartholdy e il Trio composto da Francesca Dego, violino, Martin Owen, corno e Alessandro Taverna al pianoforte. Due sono i concerti che esulano dalla programmazione prettamente classica: quello del gruppo di Danilo Rea, con la canzone d’autore italiana degli ultimi trent’anni e quello del sassofonista Stefano Di Battista con Morricone Stories. Per quel che concerne i luoghi di svolgimento dei concerti saranno il Teatro Sannazaro e il Teatro Acacia.

Per questo intervento verrano utilizzate l'importo di euro 16.600 derivanti da Scarlatti alta formazione

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NOTE Intervento archiviato

IMPORTO 15.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Il progetto “Tutti insieme per Pollicino” propone di unire 5 scuole di diverso ordine e grado (elementari, medie, Licei musicali), di diversi quartieri della città di Napoli e dell’hinterland, per la realizzazione di una riduzione dell’opera per bambini Pollicino, del compositore Hans Werner Henze, un vero e proprio capolavoro del genere, scritta nel 1979 per il Cantiere d’Arte di Montepulciano. La "favola per musica" Pollicino fu scritta con un preciso intento pedagogico e di partecipazione sociale, che coinvolge attivamente i ragazzi per avvicinarli alla musica attraverso un’esperienza concreta. I personaggi sono interpretati da bambini, a eccezione dei ruoli del padre e della madre di Pollicino, che richiedono cantanti professionisti. Anche pianoforte e violino solisti hanno parti destinate ad adulti professionisti. Come si può notare, si tratta di un lavoro di notevole complessità, dove i gruppi /scuola si troveranno ad interagire tra loro, con diversi strumenti musicali e con adulti professionisti. Inoltre lo svolgersi della storia richiederà interventi di movimento scenico, drammatizzazione e coreografia. I gruppi/scuola coinvolti nel progetto “Tutti insieme per Pollicino” provengono da diversi quartieri della città di Napoli e dall’hinterland. Si crea quindi una interazione diretta in un gruppo variegato per età ed estrazione sociale, coinvolto in discipline artistiche nell’ambito di un progetto comune in cui ciascuno partecipa alla riuscita collettiva dell’esperienza. Il progetto potrà verificare il grado di impatto positivo in seguito alla esposizione alla pratica musicale di gruppo sul piano affettivo, cognitivo, di relazione sociale e di rendimento scolastico.

Tra febbraio 2023 e fine settembre/ottobre 2023 i gruppi-scuola lavoreranno separatamente allo studio delle parti musicali all’interno delle scuole sotto la guida dei rispettivi referenti individuati dall’Associazione Alessandro Scarlatti. Una volta acquisita la propria parte i gruppi/scuola verranno in contatto con gli altri gruppi/scuola in prove a sezioni, fino a riunirsi in una prima prova generale. Se da un lato i diversi gruppi lavoreranno nei rispettivi pressi scolastici in orari e modalità da definire con i rispettivi Dirigenti, con l’approssimarsi della prima rappresentazione, si prevedono poi prove collettive che verranno realizzate con scadenze definite e concordate. Con l’approssimarsi della prima rappresentazione, (prevista per la fine di ottobre 2023) si prevedono alcune prove generali presso il Teatro dei Piccoli alla Mostra d’Oltremare o altra sede idonea. Tutti i costi relativi al progetto saranno a carico dell’Associazione Alessandro Scarlatti.

 

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NOTE Intervento archiviato

IMPORTO 30.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Scarlatti Sinfonietta vuole creare un percorso di formazione professionale serio e realmente consapevole nell’ambito della pratica orchestrale, un percorso che si attui in un tempo lungo quale quello di un intero anno, attraverso diversi step (lavoro tecnico individuale, per sezioni di orchestra - archi e fiati -, con l’intero gruppo orchestrale)  che portino alla creazione di un suono comune: obiettivi da raggiungere sono la trasparenza del suono orchestrale, l’intonazione, la perfetta integrazione tra le singole sezioni, l’omogeneità di timbro ai poli opposti della dinamica (il pianissimo e il fortissimo), la reattività ai repentini cambiamenti di tempo. Un’orchestra è cioè un organismo vivente non semplicemente una macchina per produrre musica. Ci sembra così di colmare un vuoto, rappresentato – specificamente a Napoli - dalla scarsità per i giovani musicisti di accedere ad adeguate e sufficienti occasioni per la pratica del repertorio sinfonico, per l’apprendimento della corretta prassi orchestrale. Riteniamo molto significativo che un grande musicista come Massimo Quarta, violinista vincitore del Premio Paganini, direttore d’orchestra e accademico di Santa Cecilia, abbia accettato di guidare il progetto, accompagnato da eccellenti tutor quali il violinista Francesco Solombrino, docente presso il Conservatorio di Benevento, il violoncellista Vasek Petr, primo violoncello presso l’Orchestra Filarmonica di Praga e l’oboista Fabio D’Onofrio, musicista poliedrico particolarmente versato nel repertorio classico. Con la serie di incontri di alta formazione musicale denominata Scarlatti Master inizia l’attività dell’Associazione Alessandro Scarlatti presso la nuova sede ottenuta attraverso la fusione per incorporazione con la Fondazione Alberto Curci. Scarlatti Master inaugura questa attività, presentando per il primo anno 4 corsi di perfezionamento nei seguenti strumenti: violino, violoncello, chitarra e pianoforte. I docenti scelti sono Massimo Quarta, Vaclav Petr, Costantino Catena, Yamaha Artist e pianista dall’importante curriculum internazionale, Aniello Desiderio, forse il più importante chitarrista della sua generazione, avendo vinto giovanissimo il primo premio al Concorso chitarristico internazionale di Cuba. Un’orchestra è un organismo vivente non semplicemente una macchina per produrre musica. Fare orchestra, da sempre, significa fare musica insieme e quindi imparare ad ascoltarsi,dare modo alle reciproche sensibilità di incontrarsi, produrre connessioni intellettuali ed emotive che, nel tempo, possano produrre progressi. Questo delicato ed appassionante processo sarà testimoniato passo per passo da Obiettivo sulla musica!, un documentario audiovisivo,  che sarà successivamente oggetto di una disseminazione per gli studenti del Liceo Musicale Boccioni-Palizzi di Napoli. Gli studenti saranno presenti alle prove generali della Scarlatti Sinfonietta e potranno seguirne tutto il percorso formativo attraverso la visione del documentario.   

DESTINAZIONE EROGAZIONI RESIDUE

16.600 destinate all'intervento della Stagione 2022/2023

IMPORTO 20.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

I progetti ScarlattiLab sono un punto di incontro e di stimolo tra la sperimentazione didattica e l’attività concertistica, in cui giovani studenti dei Conservatori sono impegnati accanto ai loro maestri e a musicisti professionisti in masterclass che ruotano intorno alla realizzazione di una “performance”,

L’asse principale è rappresentato dal progetto ScarlattiLab Barocco, inaugurato nel 2011,  che vede una vera sinergia con il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, che  ospita i seminari di preparazione: in quasi dieci  anni, per un totale di oltre 20 progetti, sono stati coinvolti oltre cento giovani musicisti tra studenti di Napoli (dove è  attivato un master di II livello in Musica Antica unico in Italia) e altri Conservatori ( Bari, Cosenza, Palermo, Verona), docenti interni e ospiti, in diverse formazioni in cui i docenti  possono far studiare i brani secondo la corretta prassi esecutiva, ma anche con l’apertura verso l’improvvisazione che caratterizzava i musicisti barocchi della scuola napoletana.

Sotto  l’egida di Agostino Di Scipio e Giancarlo Turaccio, Scarlattilab\Electronics,  attivo  tra il 2012 e il 2017 si è  proposto di promuovere la ricerca e la sperimentazione  nell’ambito  della  musica  contemporanea.  Il  laboratorio  cura  sia  la  nascita  e  lo sviluppo  di  progetti compositivi,  sia  la  costruzione  e  crescita  dei  processi  esecutivi  della  nuova musica elettronica: i giovani compositori sono anche interpreti dei propri lavori, oltre che di pagine del repertorio contemporaneo. In questa dinamica di costruttiva sovrapposizione tra esperienze di scrittura e di lettura, il Lab si avvale di una serie di seminari interdisciplinari in cui un gruppo di giovani compositori\esecutori trae ispirazione ad un lavoro seminariale svolto all’interno alle comunità artistiche e di ricerca che connettono Musica e Scienze.

Il successo della formula ha portato, nel 2016, alla nascita di un nuovo laboratorio: lo ScarlattiLab/Jazz, curato da Francesco D’Errico, in collaborazione con il Dipartimento di Jazz del Conservatorio di Salerno, con la presenza eccezionale, come ospiti e tutor del progetto,  di personalità di spicco del mondo jazzistico internazionale (nel 2016 Norma Winstone). Il progetto è stato adeguatamente documentato con un video oggi pubblicato sul sito dell’Associazione.

 

IMPORTO 250.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Il sostegno prevede la possibilità di contribuire alla realizzazione dei concerti in programma per la stagione 2020/2021.

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NOTE Intervento archiviato