Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci

COSTO COMPLESSIVO 85.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Per anni considerato un polo d'attrazione per specialisti e studenti di Prato e della Toscana, la biblioteca del CID/Arti Visive è stata chiusa dal 2013 al 2016 ed è stata riaperta al pubblico con orario prolungato nel febbraio 2019. 

Il CID\Arti Visive è il polo regionale di documentazione e ricerca sulle arti contemporanee, aderisce al Sistema Documentario Pratese e, attraverso esso, al Servizio Bibliotecario Nazionale (SBN), rendendo fruibili risorse documentarie spesso di rara reperibilità, nella prospettiva di una cooperazione e condivisione tra istituzioni culturali di diversa natura.

Oltre alla funzione che gli è propria il CID\Arti Visive può svolgere il servizio di biblioteca in un’area (la ex Circoscrizione Est) sprovvista di servizi di pubblica lettura.

Per questo motivo abbiamo deciso di dilatare il più possibile gli orari di servizio al pubblico, in modo che la biblioteca possa diventare sempre di più luogo di aggregazione non solo per studenti e cultori della materia, ma anche per persone di qualunque estrazione sociale che possano trovare nella sala di lettura un ambiente confortevole e stimolante, con un’emeroteca fornita anche di quotidiani e riviste non specialistiche.

Per realizzare gli obiettivi del progetto sono indispensabili interventi di ammodernamento degli spazi, degli arredi e degli impianti.

Il progetto per il nuovo CID prevede: apertura del servizio al pubblico dal martedì al venerdì dalle 10 alle 18; coinvolgimento di volontari e servizio civile nazionale; area studio specialisti con consultazione archivi e materiali vari; area studio per studenti universitari; emeroteca e scaffale aperto su temi legati alle mostre in corso; area speciale dedicata alle pubblicazioni per l’infanzia; laboratori sui mestieri del libro; presentazioni librarie con i principali editori per l’infanzia; attività di didattica, animazione, corsi e laboratori con illustratori e scrittori; attività e laboratori speciali; area mostre dei materiali d’archivio; incremento del patrimonio librario.

I risultati attesi dal progetto di gestione delle biblioteca si articolano attorno a quattro parole concrete:

Aprire: Le porte della biblioteca, con un orario continuativo. Le attività ai cittadini della città. Le collezioni librarie attraverso il prestito interbibliotecario.

Coinvolgere: Dal basso, dall’alto, di traverso. Perché il rilancio della biblioteca sia qualcosa che parte proprio dalle persone.

Includere: Varie fasce di età facendole incontrare, scontrare e collidere in eventi dedicati. Ma anche nella semplice attività di sfogliare un catalogo seduti uno accanto all’altro.

Piazza: Il CID/Arti Visive deve tornare ad essere parte integrante del Centro Pecci, rendendolo vivo anche in quelle fasce orarie in cui c'è meno pubblico. La biblioteca è per natura un cuore pulsante di idee e parole, capace di “

COSTO COMPLESSIVO 120.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

THE MISSING PLANET

Visions and re-visions of 'Soviet Times' / Visioni e revisioni dei 'tempi sovietici'

Date: 8 novembre 2019 - 5 maggio 2020

 The Missing Planet apre una nuova serie di mostre con cadenza semestrale, ideata dalla direttrice Cristiana Perrella e dedicata ad approfondire temi, periodi e linguaggi della Collezione del Centro Pecci, affidandone ogni volta la cura ad un esperto invitato come guest curator e affiancato dal responsabile delle collezioni Stefano Pezzato.

La cura di questa prima mostra è affidata a Marco Scotini, che è partito dalle decine di opere raccolte in collezione al Centro Pecci integrandole con opere di importanti collezioni e istituzioni italiane e internazionali, per comporre una 'galassia' delle principali ricerche artistiche sviluppate nelle ex repubbliche sovietiche, dalla Russia alle province baltiche, caucasiche e centro-asiatiche, tra gli anni Settanta e oggi. Il progetto originale dell’allestimento è dell’artista Can Altay.

 A trent'anni dalla caduta del muro di Berlino e della successiva dissoluzione dell’URSS, non si potrà evitare la domanda su come è cambiato il mondo in questi decenni senza quella radicale alternativa che per settanta anni il Paese dei Soviet ha rappresentato. 

 Trent'anni sono passati anche dalla prima mostra che il Centro Pecci dedicava tempestivamente e pionieristicamente alla scena artistica non-ufficiale sovietica sull’onda della Perestrojka. Artisti Russi Contemporanei nella primavera 1990.A quel primo evento il Centro Pecci ne avrebbe fatto seguire un altro, altrettanto importante, che avrebbe affermato all’opposto la disillusione dello spazio post-sovietico di fronte ai processi di transizione e integrazione in Occidente, una volta trasformatosi quest’ultimo da mito in realtà: Progressive Nostalgia nell'estate 2007. 

The Missing Planet si propone ora quale attuale e ultimo capitolo dell'ideale trilogia post-sovietica al Centro Pecci di Prato e non potrà che confrontarsi con un duplice passato: quello dell’utopia da un lato e quello della memoria dall’altro.

Litosfera - Un dialogo tra Produttivo di Giorgio Andreotta Calò e A fragmented World di Elena Mazzi e Sara Tirelli (24.10.2020 – 14.02.2021)

Opere in dialogo raccontano e rileggono la collezione del museo di Prato

La mostra – curata da Cristiana Perrella, Direttrice del Centro Pecci – si inserisce in una linea di ricerca che tende a rileggere e interrogare le opere della collezione permanente grazie al dialogo e al confronto con quelle provenienti da altre raccolte. 

A Fragmented World e Produttivo nascono entrambe dalla suggestione di un viaggio al centro della Terra, dal desiderio di rappresentare forze e materie che nel corso di ere geologiche hanno dato forma al nostro pianeta.  

 

 

COSTO COMPLESSIVO 110.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Abbracciare pubblici diversi, aprire le attività interne, rilanciare l'entusiasmo intorno al Museo. Il Centro Pecci nel corso degli anni ha consolidato la sua offerta di public program con laboratori, dialoghi, lezioni, visite ed eventi performativi e musicali volti a coinvolgere il suo pubblico, stimolandolo a guardare le opere in mostra e la realtà contemporanea in maniera critica, usando lenti che possono essere d’ingrandimento ma anche quelle di un caleidoscopio.  

Il Centro Pecci prevede di proseguire coi cicli dedicati all'approfondimento delle arti, della musica, del design e dell’architettura. I grandi temi della storia dell’arte come colore, forma, ritratto e paesaggio saranno presentati come categorie di lettura del presente, dimostrandone la loro stretta, per quanto imprevedibile, attualità. In linea con il programma della direzione, sarà poi dedicata un’attenzione particolare al contributo dato dalle donne alle arti, l’altra parte di un’avanguardia trasversale il cui apporto fondamentale merita una riscoperta. 

Avvicinare i pubblici alle mostre attraverso visite interattive, visite speciali o con il coinvolgimento di ospiti che saranno “guide per un giorno” permettendo di leggere le mostre da punti di vista differenti e inaspettati. Questa modalità, nel corso degli anni, ha ridotto la distanza percepita rispetto ai temi dell’arte contemporanea, rendendo più facile e spontanea la formulazione di domande e la partecipazione di pubblici eterogenei. Saranno quindi proposti incontri e workshop con artisti e curatori nazionali e internazionali che rimettano l’opera in dialogo diretto con gli artisti. Anche in questo caso si ribadisce l’opportunità che l’opera d’arte dà di approcciare il mondo da punti di vista originali e inediti.  

Si conferma poi l’attenzione per la letteratura e per le nuove uscite editoriali: un’occasione per incontrare dal vivo i grandi maestri, ma anche le nuove voci della saggistica e giornalismo. Partendo dai testi, gli incontri si aprono ad analizzare questioni di stretta attualità: temi come i diritti della minoranze e la sostenibilità ambientale verranno analizzati e affrontati con l’aiuto di esperti che permettano un approfondimento reale e di testimonianza. 

Il museo con queste azioni diventa così un luogo di incontro, scambio e confronto: un’agorà aperta alla città e al mondo in cui ognuno può portare un contributo di idee e uscirne arricchito. Il public program vuol aiutare sempre più persone a fare il primo passo, varcando la soglia di un museo che vuole essere sempre di più l’homepage fisica dalla quale partire per nuovi viaggi.

COSTO COMPLESSIVO 440.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

La programmazione 2020 del Centro Pecci si pone l'obiettivo di  ospitare proposte di interesse internazionale che affrontino i temi urgenti del presente con continui sconfinamenti tra linguaggi: arte, moda, design, grafica e un’attenzione particolare ad offrire una pluralità di voci e di punti di vista. Il Centro Pecci vuole essere un luogo di produzione di nuovi contenuti, di nuove idee che scaturiscano a partire dal patrimonio che il museo raccoglie con le proprie collezioni, gli archivi e la biblioteca, e che si sviluppino attraverso le pratiche curatoriali e di ricerca più innovative. 

Ren Hang. Nudi (04.06 – 30.08.2020), a cura di Cristiana Perrella, è la prima mostra italiana dedicata all’acclamato fotografo e poeta cinese Ren Hang (Changchun 1987- Pechino 2017), tragicamente scomparso a neppure trent’anni. L’artista è noto soprattutto per la sua ricerca su corpo, identità, sessualità e rapporto uomo-natura, che ha per protagonista una gioventù cinese nuova, libera e ribelle. 

Jacopo Benassi (08.09. – 29.11.2020), a cura di Elena Magini, è prima personale in un museo dell’artista e fotografo Jacopo Benassi (La Spezia, 1970), che ripropone una ricognizione di tutta la sua attività, dagli scatti fotografici della comunità artistica e musicale che si è riunita attorno al locale Btomik, alle fanzine, ai libri in collaborazione con registi e autori internazionali, al più recente progetto sul distretto industriale di Prato. 

Protext! (23.10.2020 – 07.02.2021), a cura di Camilla Mozzato e Marta Papini, indaga come la più recente generazione di artisti prenda in considerazione il tessuto e le sue diverse declinazioni formali come pratica artistica trasgressiva, e ne esplora il ruolo in prima linea nei dibattiti critici su autorialità, lavoro, identità queer e appartenenza, collettività, processi produttivi e cambiamento ambientale. Artisti in mostra: About A Worker, Pia Camil, Otobong Nkanga, Tschabalala Self, Marinella Senatore, Serapis Maritime Corporation, Vladislav Shapovalov, Güneş Terkol.

Simone Forti. Senza Fretta (11.12.2020 – 07.03.2021), a cura di Luca Lo Pinto ed Elena Magini, è la prima grande mostra in Italia dedicata all'opera di Simone Forti, ed è concepita come un grande paesaggio, con uno speciale display progettato da Forti, che mostra l'evoluzione naturale e lo scambio tra danza, film, disegno, suono e scrittura, attraverso uno sguardo politico e al contempo personale. 

COSTO COMPLESSIVO 500.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Grandi artiste donne; importanti collaborazioni con istituzioni culturali italiane e internazionali; sperimentazione attraverso linguaggi e materiali diversi, dalla performance alle opere su carta, dai video agli ambienti sonori, dalle sculture al design; attenzione alla ricerca e al progetto sono i cardini della stagione espositiva del 2021 del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato:

 

Marialba Russo. Cult Fiction

aprile-maggio 

Marialba Russo con sguardo antropologico ha documentato gli anni Settanta, un periodo carico di fermenti politici, culturali, lotte operaie e lotte femministe, per poi muoversi verso una fotografia più evocativa e poetica. Al Centro Pecci espone per la prima volta la serie fotografica Cult Fiction. 

Chiara Fumai. Poems I Will Never Release 2007–2017

maggio- ottobre

A tre anni dalla sua prematura scomparsa il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato dedica a Chiara Fumai la prima retrospettiva Poems I Will Never Release. 

Formafantasma. Cambio

maggio - ottobre

Cambio è un'indagine in corso condotta da Formafantasma sulla governance dell'industria del legno, commissionata dalle Serpentine Galleries. Questa mostra multidisciplinare evidenzia il ruolo cruciale che il design può svolgere nel nostro ambiente e la sua responsabilità di guardare oltre i suoi confini. Il futuro del design può e deve tentare di tradurre l'emergente consapevolezza ambientale in una rinnovata comprensione della filosofia e della politica degli alberi che incoraggerà risposte informate e collaborative. 

Simone Forti. Senza Fretta
giugno - agosto

Senza Fretta è la prima grande mostra in un museo italiano dedicata all'opera di Simone Forti, sviluppata in stretta collaborazione con l'artista. Si propone di offrire un focus su una serie di lavori che Forti ha sviluppato a partire dalla metà degli anni Ottanta, le News Animation, lavori in cui l’artista analizza la relazione tra linguaggio, movimento e fisicità, a partire dalle notizie scritte sui quotidiani. 

Domus Aurea. Martino Gamper, Francesco Vezzoli e le ceramiche di Gio Ponti
ottobre 2021 - gennaio 2022

La mostra propone un dialogo tra le opere di Francesco Vezzoli, i mobili del designer e artista Martino Gamper e le ceramiche realizzate da Gio Ponti tra il 1923 e il 1933 durante la sua collaborazione con la manifattura Richard-Ginori. 

Cao Fei 

in collaborazione con MAXXI, Roma 

ottobre 2021 - febbraio 2022

Tra le figure di maggior spicco del panorama artistico internazionale, Cao Fei ha partecipato a numerose mostre e biennali internazionali e le sue opere sono esposte nei musei più prestigiosi. I suoi lavori video, tra realtà e finzione, reale e virtuale, indagano i dilemmi della contemporaneità, esplorano le trasformazioni della Cina attingendo anche alla sua vita personale e, nel contempo, affrontano domande universali.