associazione Centro Studi L'AquilaDanza-Teatro dei 99 ETS

IMPORTO 50.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Il progetto “Faust: Luce e Ombra” nasce come riadattamento contemporaneo del Doctor Faustus di Christopher Marlowe, concepito per un attore e una danzatrice in dialogo con un pupazzo che incarna Mefistofele, all’interno di un dispositivo teatrale che dialoga semanticamente con dei linguaggi multimediali.

Lo spettacolo mira alla narrazione del conflitto interno tra luce e ombra attraverso l’allegoria del dialogo tra Mefistofele e Faust: i due non sono più entità differenti ma due lati della stessa persona. Il dialogo tra attore, danzatrice e pupazzo diventa la chiave poetica dell’intero progetto perché mette in evidenza il carattere profondamente umano del “diavolo”,  suggerendo che Mefistofele non sia altro che una proiezione del desiderio stesso di Faust, una forma che il pensiero assume quando oltrepassa i limiti della morale. La drammaturgia prende le mosse dall’opera di Marlowe ma ne propone una riscrittura organizzata in una successione di quadri che si sviluppano come stati mentali, visioni e frammenti di coscienza: il vuoto iniziale, il desiderio, l’evocazione, il patto, il godimento, la dissoluzione, il tempo che si consuma e infine la dannazione. All’interno di questo dispositivo drammaturgico, l’utilizzo di apparecchiature quali video-mapping, loop-station, oggetti riflettenti diviene un vero e proprio organismo che reagisce all’attore e ne amplifica i processi interiori. Il video mapping trasforma il corpo della danzatrice e permette di trasformare superfici neutre in ambienti mentali, biblioteche infinite, architetture impossibili, spazi digitali che si deformano e collassano, rendendo visibile il pensiero di Faust e il suo progressivo smarrimento. Il suono svolge una funzione altrettanto centrale: la voce dell’attore si moltiplica, si sdoppia, si altera creando la percezione di una presenza altra. In questo senso, la dimensione acustica diventa il luogo privilegiato della tentazione e della manipolazione, mentre il corpo resta il campo visibile della lotta. L’interazione tra performer e tecnologia è pensata in modo attivo: il movimento, la voce, il contatto con il pupazzo possono attivare eventi visivi e sonori, creando una relazione diretta tra azione performativa e trasformazione dello spazio, così che ogni gesto abbia una conseguenza percettiva e ogni scelta scenica produca una reazione dell’ambiente. L’estetica generale si orienta verso una sintesi tra essenzialità e complessità: lo spazio è inizialmente vuoto, quasi astratto, ma progressivamente si carica di segni, immagini e stratificazioni fino a diventare un luogo saturo e instabile, specchio della mente di Faust. Il pupazzo, costruito con materiali ibridi e potenzialmente integrato con elementi luminosi o riflettenti, è pensato per dialogare con le proiezioni e con la luce, diventando superficie attiva e punto di condensazione visiva.

IMPORTO 10.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

Il progetto di punta dell'istituzione è il Festival Danza "I Cento Passi", riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura (MIC) ai sensi dell'Art. 32 del D.M. 23 dicembre 2024. Il Festival è un percorso concettuale che utilizza il corpo per esplorare temi civili e sociali, trasformando lo spazio urbano in un palcoscenico diffuso.

A conferma della caratura internazionale, il Festival è vincitore della Call EFFA #4 (European Festivals Fund for Emerging Artists). Questo riconoscimento europeo sottolinea la capacità dell'ente di favorire la mobilità transnazionale degli artisti emergenti e di integrare pratiche innovative di sostenibilità. La vittoria della Call EFFA posiziona il Teatro dei 99 in un network d'avanguardia, garantendo al territorio visibilità globale.

Nell'ottica de L'Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026, il Festival si pone come asset strategico per il rilancio del territorio, coniugando tradizione e sperimentazione contemporanea.