Compagnia Corrado d'Elia

IMPORTO 20.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

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Obiettivo della raccolta Art Bonus: 20.000 euro

La Rivolta è una nuova opera teatrale originale scritta e diretta da Corrado d'Elia, che affronta il tema della perdita, dell'appartenenza e del valore dei luoghi della cultura nella società contemporanea. Sei giovani artisti tornano nel piccolo teatro nel quale sono cresciuti e hanno imparato il mestiere. Lo spazio sta per chiudere definitivamente e una nuova proprietà ha deciso di trasformarlo. I sei scelgono di occuparlo, nella speranza di impedirne la scomparsa. Aspettano il Maestro che li ha formati e decidono di preparare uno spettacolo, cercando di restituire vita a quel palcoscenico. Ma nel corso della loro convivenza emergono desideri, ambizioni, ferite e contraddizioni. Il teatro che cercano di difendere non rappresenta più la stessa cosa per tutti. E la battaglia per salvare un luogo comune diventa anche un confronto con il proprio futuro.

L'opera nasce da un dialogo ideale con Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov, del quale riprende il tema della perdita di un luogo profondamente amato e del difficile rapporto tra memoria, trasformazione e cambiamento. Non è una trasposizione del classico, ma una drammaturgia originale che ne porta alcune domande fondamentali nel nostro presente.

Sei attori, due tecnici. Una scelta controcorrente. Un grande atto d'amore per il teatro

Nel trentesimo anno di attività della Compagnia Corrado d'Elia, La Rivolta rappresenta un investimento artistico e produttivo particolarmente significativo. Lo spettacolo coinvolge sei attori e due tecnici, recuperando una dimensione corale della creazione teatrale che richiede un importante impegno economico, organizzativo e professionale. Per una compagnia indipendente di medie dimensioni come la nostra, mettere insieme un organico di questo tipo significa affrontare un'impresa che, rapportata alle nostre risorse, ha qualcosa di straordinario. È una scelta, per certi versi, quasi d'altri tempi. In anni nei quali il teatro è spesso costretto a confrontarsi con risorse sempre più limitate, produzioni ridotte e la necessità di contenere ogni costo, abbiamo deciso di investire sulla coralità, sull'incontro tra gli artisti, sul lavoro di gruppo.
La produzione intende valorizzare il lavoro degli artisti, sostenere la professionalità delle nuove generazioni e riaffermare il ruolo del teatro come luogo di incontro, di ricerca e di crescita culturale.
In un momento nel quale gli spazi e le risorse destinati alla cultura sono sottoposti a continue pressioni, la Compagnia sceglie di investire in un progetto che interroga direttamente il rapporto tra arte, società e comunità.

LA RIVOLTA
Drammaturgia e regia Corrado d'Elia

Con Manuel Bonvino, Marco Brambilla, Francesca Muscatello, Flavio Innocenti, Edoardo Rivoira e Chiara Salvucci.

Assistente alla regia Marco Rodio
Luci Valerio Varesi
Fonica Mirko Lamperti

Dal 20 al 29 novembre 2026
MTM Teatro Leonardo, Via Ampère 1, Milano

IMPORTO 10.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

IL RITORNO DEL PICCOLO PRINCIPE
di Corrado d'Elia

con Chiara Salvucci, Corrado d'Elia e Flavio Innocenti
scene Chiara Salvucci – assistente Luna Maiore
costumi Giulia Giovanelli
filmaker Alberto Sansone
luci Francesca Brancaccio – audio Gabriele Copes
produzione Compagnia Corrado d’Elia

Dopo molti anni il Piccolo Principe ritorna sulla Terra e trova un pianeta profondamente cambiato: più veloce, rumoroso e fragile. Scopre che l’aviatore non c’è più, ma nel silenzio del deserto incontra suo figlio, ormai adulto, che non ha mai smesso di sperare in quell’incontro.

Il ritorno del Piccolo Principe è un testo originale di Corrado d’Elia, liberamente ispirato all’opera di Antoine de Saint-Exupéry. Non una riscrittura, ma un nuovo capitolo autonomo che dialoga con il classico e ne interroga il senso nel presente. Il piccolo viaggiatore attraversa nuovi pianeti e incontra figure inedite, umane e animali, che incarnano domande, contraddizioni e speranze del nostro tempo.

Il viaggio tocca temi centrali della contemporaneità: la cura del pianeta, l’identità, il femminile, il bisogno di relazioni autentiche in un mondo dominato dalla velocità e dall’immagine. Al linguaggio poetico si affianca il Dadish, una lingua inventata che richiama l’infanzia e la sua innocenza, creando un racconto teatrale capace di unire leggerezza e profondità. Il rapporto tra il Piccolo Principe e il figlio dell’aviatore è il cuore emotivo dello spettacolo: un incontro tra memoria e desiderio che invita a riflettere su ciò che davvero ci unisce.

Questo nuovo Piccolo Principe parla del mondo di oggi con la stessa purezza del testo originario e ci invita a guardare con occhi capaci di meraviglia, ricordandoci che l’essenziale resta invisibile agli occhi.

NOTE DI REGIA

Mettere in scena un ritorno del Piccolo Principe significa usare la forza del mito come uno specchio rivolto al presente. Non più l’incontro con l’aviatore, ma con suo figlio, nello stesso deserto, per chiederci come è cambiato il nostro modo di guardare il mondo.

Il Piccolo Principe non è figura dell’infanzia, ma principio di sguardo: una lente poetica che rivela le fragilità del contemporaneo, la perdita di lentezza, silenzio e relazioni autentiche. Per questo lo spettacolo, pur accessibile a tutti, è teatro per adulti che i ragazzi possono abitare.

Il Dadish diventa una forma di resistenza poetica, un linguaggio capace di restituire peso alle parole. Al centro resta la relazione: non connessione o esposizione, ma scelta di vicinanza e responsabilità. Nel deserto in scena non raccontiamo solo un viaggio narrativo, ma il nostro cammino verso ciò che conta davvero, verso ciò che ci tiene umani.

(Corrado d’Elia)

IMPORTO 10.000,00 €

DESCRIZIONE INTERVENTO

“Racconta di me e della mia causa, non dimenticare ...”

Sono queste le ultime parole che Amleto morente rivolge ad Orazio, l'amico carissimo, l'unico sopravvissuto della storia. E questi accoglie la preghiera e ne diventa il testimone. Col procedere del tempo però, com'è normale, il ricordo si sbiadisce e si deteriora e nella mente di Orazio la vicenda si confonde e si scompone.

In una stanza vuota raccontiamo ma, forse è più esatto dire, ricordiamo la vicenda di Amleto, così come la memoria di Orazio ce la rimanda: una sequenza più o meno logica di quadri in cui i volti e le immagini emergono dal buio con la rapidità di un battito di ciglia.
La scena è una stanza della memoria, claustrofobica e senza via d'uscita. Le azioni si susseguono al ritmo ossessivo del ricordo, si confondono e si mischiano come avviene nella mente di Orazio, che ci restituisce una storia spezzata, frammentaria, ma colma di umanità.

Lo spettacolo va ad inserirsi nel filone degli spettacoli shakespeariani della Compagnia: Otello, Romeo e Giulietta e Macbeth, allestimenti caratterizzati da messe in scena originali, un linguaggio visivo marcato e quasi cinematografico, ritmo sostenuto, uso drammaturgico delle luci e della musica e spesso mancanza totale di coordinate spazio-temporali concrete e naturalistiche. 
Un percorso verso la frammentarietà, che qui, con Amleto, raggiunge il suo apice.