Fondazione Teatro Due - Attività 2023

Produzioni, coproduzioni italiane ed europee, residenze, formazione dell’attore e dello spettatore, ricerca e sperimentazione di nuove tecniche e nuovi stili, incontri, conferenze, seminari di studio, con registi, attori, scrittori, studiosi, scienziati ed intellettuali di diverse discipline, ma anche attenzione per il ricambio generazionale, sostegno alla drammaturgia italiana ed europea, valorizzazione del teatro classico, creazione di opere interdisciplinari, teatro musicale e danza: questi i nuclei centrali dell’intensa attività che fanno di Fondazione Teatro Due un punto di riferimento nel panorama nazionale ed internazionale. L’Ensemble Stabile Attori Teatro Due costituisce l’unico gruppo di attori italiani che lavora continuativamente in un Teatro Stabile da molti anni. È composto da 12 elementi di base e si espande in relazione alle necessità artistiche. Le diverse generazioni presenti consentono di integrare saperi e tecniche e di accogliere anche solisti “outsider”. La lunga esperienza nella costruzione di un repertorio classico e contemporaneo (per l’Ensemble sono stati commissionati testi ad autori italiani e internazionali) con prove e recite nel periodo di attività avvicina attori e artisti che lavorino secondo questo stesso metodo. La produzione si incentra su differenti esperienze e creazioni che privilegiano il rapporto tra drammaturgia e lavoro d’attore. Ogni anno l’Ensemble è impegnato in circa 300 rappresentazioni nell’arco di 11 mesi di attività per una media di 20 spettacoli tra nuove produzioni e riprese, nei 9 spazi di rappresentazione del Complesso di Teatro Due e nell’Arena Shakespeare.

Realtà teatrale articolata e atipica nel panorama italiano per la sua collocazione geografica, ma anche per la forma giuridica e il suo percorso storico artistico, Fondazione Teatro Due è una struttura che si pone come momento di incontro produttivo tra differenti sistemi artistici, metodologici, di mercato e di pubblico.

Descrizione dell'intervento

Uno spazio teatrale ideale è sicuramente quello dove si ritrovano tutte le età della vita, quelli che vengono da tanto tempo e a cui piace vedere evolvere il mondo e quelli che scoprono per la prima volta la drammaturgia, gli attori, la creazione. La creazione è indispensabile, domanda all’arte di rinnovarsi ed è nella creazione che risiede un atto di resistenza a tutte le forme di normalizzazione culturale. La “creazione” in teatro è un processo che mette in forma il pensiero e le passioni dei contemporanei, perché il teatro non è una torre d’avorio, ha i piedi nella realtà e la testa in cielo, è una fabbrica dell’immaginario, una casa in cui ritrovarsi. Abitare un teatro significa attivare una controffensiva allo spirito serioso, alla pesantezza, alla disperazione, alla volgarità, accendere lo stupore e condividere un desiderio, è scegliere il senso e il colore della nostra epoca con rigore e i percorsi del sogno e della rappresentazione, della fantasia; provare ad essere una risposta elegante, di un’insolenza allegra in contrasto al buio del mondo attraverso i percorsi del reale, collettivamente. Siamo forse lontani oggi dalle istanze di Camus quando diceva che creare significa creare pericolosamente, ma non c’è dubbio che chi fa teatro abbia il diritto-dovere di suscitare la vertigine che manca nel quotidiano e la pericolosità stia, più che mai oggi, nell’esercizio continuo di uno spirito critico, che apra prospettive di sguardo sull’universalità dei temi complessi che ci riguardano. I teatri diventano “simbolo” di una comunità quando si mantengono luogo di scambi appassionati, di utopie, scuola della curiosità dove circola il vento fresco dell’intelligenza, dove la forma non sia “stile” ma studio, elaborazione, gioiosa anche quando sofferta, che sappia far vedere le relazioni tra le cose là dove non sono evidenti. Il paradosso del teatro sta nell’essere contemporaneamente fonte di quiete collettiva, ma anche di profondo turbamento, di operare simultaneamente come elemento di ordine e come elemento di sovversione nella società a cui appartiene.

Per attuare questo difficile “paradosso” Fondazione Teatro Due, nata oltre cinquant’anni fa da un gruppo di attori indipendenti, realizza un’intensa attività di produzione basandosi su testi di drammaturgia classica e contemporanea, anche di nuova committenza, per il sostegno degli autori italiani (nel 2023, il progetto artistico prevede una trentina di titoli, fra nuove produzioni e spettacoli di repertorio, pratica, quest’ultima, mutuata dalla tradizione all’antica italiana riportata dentro la stabilità, unico esempio in Italia) e con un ensemble stabile di attori che si confronta con  percorsi artistici  e poetiche differenti. Agli artisti stabili si accompagnano collaborazioni artistiche fino al coinvolgimento, durante l’annualità, di oltre centocinquanta professionisti.2000

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