Compagnia Corrado d'Elia - Amleto

La Compagnia vanta una solida esperienza professionale di oltre 27 anni nel panorama teatrale italiano. I numerosi premi ricevuti nel corso degli anni testimoniano la qualità del lavoro svolto e l'efficacia della sua gestione organizzativa. La Compagnia gode di accredito presso il Comune di Milano e presso altri enti territoriali, e ha dimostrato la propria affidabilità partecipando e vincendo bandi di Fondazione Cariplo e altre istituzioni. Le solide relazioni instaurate con numerosi teatri e festival italiani, così come con università e istituti di formazione professionale per attori, attestano la costante presenza e il riconoscimento ottenuto nel settore. Fondamentale è la presenza di un nucleo stabile di artisti, operatori culturali e rappresentanti della società civile che collaborano attorno alla figura di Corrado d’Elia, garantendo continuità e coerenza nelle attività della compagnia. Tale continuità gestionale è essenziale per la realizzazione di progetti artistici di successo e per il mantenimento di rapporti stabili con il pubblico e con le istituzioni.

La presenza stabile a Milano, con una intensa stagione in diverse sale cittadine, conferma l'impegno della compagnia nel coinvolgere il pubblico locale e nazionale.

L'obiettivo comune della Compagnia è la promozione e la diffusione del teatro e della cultura, attraverso la produzione di spettacoli originali e la creazione di progetti in grado di interagire con la contemporaneità. Ogni anno la Compagnia, guidata dal direttore artistico Corrado d'Elia, intercetta le esigenze del pubblico e della collettività, fornendo uno spaccato della vita contemporanea. 

In linea con gli obiettivi di sviluppo sostenibile dell'Agenda 2030, la Compagnia si impegna a promuovere la cultura e l'inclusione sociale attraverso le proprie attività, contribuendo così al raggiungimento di obiettivi quali l'educazione di qualità, la riduzione delle disuguaglianze e la promozione della salute e del benessere.

Descrizione dell'intervento

“Racconta di me e della mia causa, non dimenticare ...”

Sono queste le ultime parole che Amleto morente rivolge ad Orazio, l'amico carissimo, l'unico sopravvissuto della storia. E questi accoglie la preghiera e ne diventa il testimone. Col procedere del tempo però, com'è normale, il ricordo si sbiadisce e si deteriora e nella mente di Orazio la vicenda si confonde e si scompone.

In una stanza vuota raccontiamo ma, forse è più esatto dire, ricordiamo la vicenda di Amleto, così come la memoria di Orazio ce la rimanda: una sequenza più o meno logica di quadri in cui i volti e le immagini emergono dal buio con la rapidità di un battito di ciglia.
La scena è una stanza della memoria, claustrofobica e senza via d'uscita. Le azioni si susseguono al ritmo ossessivo del ricordo, si confondono e si mischiano come avviene nella mente di Orazio, che ci restituisce una storia spezzata, frammentaria, ma colma di umanità.

Lo spettacolo va ad inserirsi nel filone degli spettacoli shakespeariani della Compagnia: Otello, Romeo e Giulietta e Macbeth, allestimenti caratterizzati da messe in scena originali, un linguaggio visivo marcato e quasi cinematografico, ritmo sostenuto, uso drammaturgico delle luci e della musica e spesso mancanza totale di coordinate spazio-temporali concrete e naturalistiche. 
Un percorso verso la frammentarietà, che qui, con Amleto, raggiunge il suo apice.

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